Eyes Wide Shut (1999)

Avevo già parlato dei numerosi riferimenti alle arti visive nel cinema di Stanley Kubrick nei post precedenti.

In Eyes Wide Shut, l'ultima fatica di questo grande regista, troviamo quelle fonti di ispirazione che hanno reso possibile l’analisi fra il cinema e la pittura.

Nicole Kidman aveva concesso al regista diverse inquadrature che la ritraevano nuda. La più interessante per quello che riguarda il nostro discorso è sicuramente la scena in cui viene ripresa di spalle davanti a uno specchio.

Eyes Wide Shut

Questa immagine della donna davanti allo specchio è un tema caro a molti pittori. Lo specchio ci mostra il viso riflesso della protagonista e nello stesso momento possiamo vedere nella sua interezza la nuda figura ripresa di spalle, un’inquadratura che sapientemente “censura” le parti intime. Kubrick gioca con questa soluzione visiva riproponendo la lezione dei grandi maestri del passato.

Diego Velàzquez, Venere allo specchio ( 1644-48)


Édouard Manet, Davanti allo specchio (1876)


Pablo Picasso, La ragazza allo specchio (1932)

Ernst Ludwig Kirchner, Nudo disteso davanti allo specchio (1909-1910)

Il destino di un guerriero (Alatriste - 2006)

Da una serie di romanzi di Arturo Pérez-Reverte, Agustín Díaz Yanes dirige questo ambizioso film. Ambientato nel XVII secolo, narra le prodezze di alcuni soldati spagnoli pronti a sacrificarsi per difendere il proprio paese che sta scivolando rapidamente verso la decadenza economica e politica. Il destino di un guerriero si compiace di omaggiare la pittura del 1600, in particolare l’opera del pittore spagnolo Diego Velàzquez.

Il misero tentativo di ricalcare La resa di breda, resta solo una maldestra imitazione scolastica.

Il destino di un guerriero

Diego Velàzquez, La resa di Breda (1634-35)

La figura di Francisco De Quevedo, un’intellettuale realmente esistito nella Spagna del XVII secolo, viene fedelmente ripresa da un ritratto che Velàzquez fece a questo letterato.

Il destino di un guerriero

Diego Velàzquez, Ritratto di Francisco De Quevedo (1643 c.)

Ovviamente anche il Duca De Olivares è ricalcato da un dipinto.

Il destino di un guerriero

Diego Velàzquez, Duca De Olivares (1635)

La parte più interessante e forse l’unica, è la sequenza finale della battaglia contro l’esercito francese. Qui Agustín Díaz Yanes ricostruisce le composizioni caotiche e drammatiche della Battaglia di San Romano, di Paolo Uccello. Le lunghe lance disegnano linee verticali e orizzontali che si intersecano nella sanguinosa lotta fra i corpi dei soldati e dei cavalli.

Il destino di un guerriero


Paolo Uccello, La battaglia di San Romano (1456)

Coraline e la porta magica (Coraline - 2009)

In questa bella favola d'animazione realizzata con la tecnica della stop-motion, Henry Selick regista del film, prende ispirazione da alcuni celebri dipinti di Van Gogh, per la sequenza in cui Coraline incontra gli spiriti dei tre bambini rimasti prigionieri della strega.

Nel cielo notturno si formano arabeschi di stelle che danzano e si impastano attraverso pennellate materiche di colore. Sono le stesse delle notti stellate dell'artista olandese. Henry Selick trasporta sullo schermo lo stesso ritmo espressivo e concitato dei dipinti di Van Gogh.

Coraline


Vincent van Gogh, Notte stellata sul Rodano (1888)


Vincent van Gogh, Notte stellata (1889)

Psycho 1960 - Manhattan 1979 - Gli Intoccabili (The Untouchables - 1987)

Il cinema americano ha utilizzato spesso per la costruzione dei propri set, i dipinti di Edward Hopper (confrontare l'archivio di giugno 2008 - I Simpson). Questo artista, considerato il caposcuola della pittura realista, dipingeva la vita desolata e solitaria dell'America del suo tempo. I suoi quadri congelavano momenti di vita quotidiana che si consumavano in freddi uffici o anonimi motel. Molti registi hanno "usato" questi dipinti per la realizzazione delle loro sequenze.

Alfred Hitchcock si servì di un dipinto: House by the Railroad, per ricostruire la casa sinistra e angosciante di Norman Bates in Psycho.

Psycho

Edward Hopper, House by the Railroad - 1927

Woody Allen il regista più newyorkese di tutto il cinema americano, rese omaggio alla sua città con Manhattan. Per la sequenza in cui Isac Davis e Mary Wilke sono seduti su di una panchina difronte all' East River, il regista ricalcò fedelmente Queensboro Bridge.

Manhattan


Edward Hopper, Queensboro Bridge - 1913

Brian De Palma per Gli Intoccabili, riprese lo stesso taglio prospettico e lo stesso ingombro architettonico di Night Windows, nella sequenza dove Jimmy Malone verrà brutalmente assassinato.

Gli Intoccabili


Edward Hopper, Night Windows - 1928

Io sono leggenda (I am leggend - 2007)

Potrebbe sembrare azzardato prendere questo film come esempio per stabilire le sue connessioni con le arti figurative. Eppure in Io sono leggenda non mancano interessanti riferimenti con la Land Art, l’arte sul territorio (per questo argomento confrontare l’archivio di luglio del 2008 - Un tranquillo posto di campagna - 2² parte).

Dopo un virus letale che ha decimato l’intera popolazione del pianeta, il protagonista del film trascorre il suo tempo percorrendo le strade di una New York abbandonata e degradata. Alcuni edifici sullo sfondo sono completamente avvolti in teli di plastica, testimonianza probabile di aver cercato di mettere in quarantena l’intero edificio durante l’epidemia. Questa visualizzazione da parte del regista Francis Lawrence, trova il suo archetipo nell’opera di Christo Javašev. Un artista bulgaro che opera attraverso l’impacchettamento vero e proprio di cose e edifici o chilometri quadrati di territorio.

Io sono leggenda

Christo Javašev, Progetti e studi di interventi su alcuni edifici a New York - 1984/2003


Christo Javašev, Il monumento a Vittorio Emanuele impacchettato - Milano 1970


Christo Javašev, Wrapped Reichstag, Berlino 1971-95

Robert Neville, nella sua casa, si circonda di capolavori dell’arte moderna e contemporanea. Possiamo notare sullo sfondo di alcune pareti, i quadri di Van Gogh, dalla “Strada con cipressi” alla “Notte stellata”. Nella stanza dove fa le flessioni si trova appoggiato alla parete un quadro di Keith Haring, Mentre fa jogging un dipinto di Mark Rothko, “N.3/N.13”. In cucina “Natura morta di pesche e pere” di Paul Cezanne.

Io sono leggenda

La volontà di prendere come riferimento l’arte per risolvere scenograficamente alcune immagini o il desiderio di mostrare semplicemente quadri di artisti realmente esistiti, testimonia come il cinema abbia bisogno delle arti figurative per esprimere visivamente la sua immagine del mondo. Anche in un film di cassetta si possono trovare curiosi omaggi al mondo dell’arte. A prova di quanto scritto, Akiva Godman lo sceneggiatore di Io sono leggenda sosteneva: “Scavando in profondità potreste rendervi conto di moltissimi riferimenti all'arte”.

La Congiura dei Boiardi (Ivan Groznyj - 1945) - 2ª parte

Questa seconda parte fu completata nel 1945 ma distribuita solo nel 1958.

In queste immagini Ivan implora il Monaco Filippo di non lasciarlo, ma di essergli fedele servitore, dopo che quest’ultimo ha ordinato allo Zar di pentirsi delle sue scelte. I movimenti dell’attore Cerkasov e il costume del pastore trovano riferimento nel dipinto di Lebedev.

La congiura dei boiardi


Klavdy Vasiliyevich Lebedev, Il pentimento di Ivan


La sequenza della festa viene sviluppata attraverso esplosioni di luci e colori, con nette contrapposizioni tra il rosso e il nero, queste tonalità simboleggiano la violenza e la morte. Qui Ejzenštejn mette in pratica i concetti teorizzati nei suoi numerosi scritti sulla teoria del colore.

La congiura dei boiardi

Questa è l’unica sequenza a colori di tutto il film. Fu girata con una pellicola Agfa, bottino di guerra dell’Armata Rossa.

Il regista passa da tonalità naturali a improvvise macchie di colore che invadono i volti degli attori.

La congiura dei boiardi

La parte finale della Congiura dei boiardi, vede la zia di Ivan, Efrosina tenere fra le braccia il cadavere del proprio figlio assassinato per sbaglio, Ejzenštejn porta sullo schermo la stessa identica composizione del quadro di Ilja Repin raffigurante la morte del figlio, causata dal vero Ivan.

La congiura dei boiardi

Ilja Repin, Ivan il terribile e suo figlio Ivan (1885)


Ejzenštejn, per la realizzazione di intere sequenze, attinse dall’ arte figurativa russa dell’ 800. Ma per la gestualità e i movimenti delle mani, il regista ricalcò fedelmente alcune opere del Rinascimento italiano. Nella Congiura dei boiardi si possono notare un paio di inquadrature che rimandano a Leonardo e Michelangelo.

La congiura dei boiardi

Leonardo Da Vinci, Studio per Sant Anna (1505 circa)


Sant'Anna Particolare delle mani

Particolare di un dipinto tratto dal disegno di Leonardo

La congiura dei boiardi

Michelangelo Buanarroti, Giudizio Universale (1536-1541), particolare